
Estantes Dragonfly: una pieza de declaración primitiva contemporánea - Acerca del diseño y el proceso
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A continuación, les cuento sobre esta pequeña y emocionante pieza, la primera de muchos diseños que Happiest Kid Finds está desarrollando. Diseñar y crear piezas impactantes que complementen los pósteres y las obras de arte que he adquirido a lo largo de los años es un paso natural para mí como artista y para mi empresa, a la que considero un centro creativo en todos los aspectos.
Uno de los requisitos y factores clave que me esforzaré por lograr es que cada proyecto se fabrique con al menos un 70 % de materiales y elementos reutilizados, transformados en piezas emblemáticas para interiores. Para esta pieza y otras en desarrollo, destacar un poco de desgaste aquí y allá preserva la singularidad de los elementos, que se unen como si estuvieran destinados a existir, conservando las huellas de su historia. Trabajar con lo existente es mi especialidad y será el sello distintivo de Happiest Kid Finds.
En el verano de 2024, me ofrecí como voluntario para un proyecto de deconstrucción de una casa que pronto sería demolida en Leland, Carolina del Norte.
La casa se construyó a finales del siglo XIX y principios del XX, y contactamos con Legacy Architectural Salvage para recuperar los elementos arquitectónicos de la casa antes de su demolición. Confirmé con un compañero voluntario: las "estanterías" eran en realidad frontones de ventana. "La pieza original que se coloca sobre una ventana o puerta", explicó.
Aunque no sabía en qué se convertirían pronto cuando los vi por primera vez, los ángulos me llamaron la atención. Mientras los sacaban de la casa, pensé: "¡Qué es eso!".

No fue hasta que los llevé a mi tienda que surgió el concepto: son alas estilizadas de una mariposa.
Eran pesados: dos del mismo ancho y uno que no era tan ancho.
¿Hmmm? Me devané los sesos pensando en qué funcionaría para el cuerpo.
Y entonces lo conecté. Había comprado tres juegos de patas acanaladas hacía años en Mongers Market, Connecticut, un almacén de salvamento arquitectónico como el que se encargó del proyecto Leland.
Me enamoré de las patas y pensé en usarlas para otro proyecto, pero eran demasiado finas ; demasiado majestuosas para lo que estaba haciendo en ese momento. Así que las dejé a un lado hasta que llegó el momento adecuado... varios años después, ¡y qué combinación!
La construcción esbelta y cónica me recordó el cuerpo del insecto.
Descubrí que el mayor desafío fue conectar las elegantes, casi delicadas, patas con las pesadas alas superiores. Sobre todo porque imaginaba una unidad de tres niveles, así que era imperativo que todo estuviera bien sujeto. Hice un boceto rápido para trazar el recorrido y me puse en marcha.
Desde el punto de vista del diseño, quería un poco de contraste entre el estante superior e inferior, así que decidí introducir las patas estrechas y torneadas que provenían de una granja en Wilmington, Carolina del Norte.
Tras eliminar las capas de pintura, polvo y suciedad de las piezas, llegó el momento del ensamblaje. Para orquestar el diseño, fue necesario ajustar un poco el peso para encontrar el equilibrio y distribuirlo uniformemente, conservando la gracia de la libélula.

Colocar la base me dio la confianza necesaria para seguir adelante. Dado que es un trípode, fijé un soporte a un tercio de la altura para estabilizar la sección y prepararla para los dos siguientes niveles.

Luego de múltiples intentos finalmente logré el soporte que requería creando ménsulas hechas con el cuello de las patas torneadas y los pies en la base a partir de maderas de descarte que tenía en el taller.
Una vez que sentí que ya estaba listo, pasé a añadir el nivel superior. Para esta parte, opté por acortar las patas y usar la sección acanalada para mayor consistencia. También recorté 2,5 cm de la parte trasera del estante para mayor equilibrio.


Dimensiones: 63" de alto x 45 1/4" de ancho x 8" de profundidad - aprox. 15 libras.
fecha: febrero de 2025
Estado: Bueno. Este artículo se fabricó y elaboró a partir de elementos arquitectónicos reutilizados; algunas imperfecciones se dejaron intencionalmente como parte de una capa de pintura rojiza dorada, y se aplicó un tinte roble dorado y se selló con poliuretano al agua.
Con una altura de poco más de 1,5 metros, llegó el momento de terminar el proyecto. A partir de ahí, seguí la presentación de los elementos. En este caso, se aplicó un lavado rojizo-dorado para dar una sensación de riqueza y atemporalidad, a la vez que permitía que la veta de la madera y algunas imperfecciones se apreciaran, aportando carácter.
...acentuar un ligero desgaste aquí y allá preserva la singularidad de los elementos que se unen como si estuvieran destinados a existir, conservando aún las huellas de su historia. Trabajar con lo ya existente es mi especialidad y será el sello distintivo de Happiest Kid Finds.

